Marketing Campaign with AI
En 2025, les méthodes de conception marketing et graphique ont considérablement évolué. Il est impossible d'aborder ces transformations sans évoquer l'impact majeur de l'intelligence artificielle sur nos outils de création.
Dans le monde du design, les avis sont partagés : certains designers craignent un avenir où leur métier pourrait disparaître, tandis que d'autres se réjouissent des possibilités offertes par ces avancées technologiques. Grâce à elles, la créativité peut atteindre de nouveaux sommets, et l'optimisation du temps de travail devient un atout considérable.
Je fais partie de cette deuxième catégorie. Aujourd’hui, je suis ravi de vous présenter une campagne fictive conçue pour cinq services de streaming musical.
Dans ce post, je vais vous détailler mon processus de création, car obtenir un tel résultat ne se résume pas à un simple prompt. L’IA n’est ici qu’un outil, qui, combiné à mes compétences en design et à ma vision artistique, me permet de proposer cinq affiches parfaitement alignées avec l’identité des marques avec lesquelles je vais (fictivement) collaborer. Bonne lecture !
Veille sociale & artistique
Avant toute création, il est essentiel de bien comprendre l’identité visuelle et la stratégie de communication de la marque. Pour cela, je commence par une veille approfondie sur les réseaux sociaux, les campagnes publicitaires et les choix graphiques récents de chaque marque. Prenons l’exemple de Spotify : son identité repose sur une palette de couleurs vives (principalement son iconique vert), une typographie moderne et épurée, ainsi qu’un univers visuel dynamique qui met souvent en avant le mouvement et l’émotion liée à la musique. L’objectif de cette phase est de cerner la cible, l’ambiance visuelle et le message que la marque cherche à transmettre, afin de proposer une création en parfaite adéquation avec son ADN.
De l'analyse à l'idée …
Une fois ces éléments en tête, je traduis cette analyse en une idée forte. Pour Soundcloud, j’ai choisi de représenter un robot allongé sur une table de marbre bleu représentant l'aspect brut et indépendant de la marque. Le robot reprend la teinte orange emblématique de la marque. Cette image symbolise la liberté, l’énergie et l’émotion que procure la musique.
L’étape suivante est la rédaction d’un prompt détaillé pour l’intelligence artificielle. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, obtenir un bon résultat ne se limite pas à taper quelques mots-clés. Il faut structurer le prompt avec précision, en choisissant des termes spécifiques qui guident l’IA vers le rendu souhaité : description du sujet, ambiance, cadrage, qualité de l’image, style graphique... Chaque mot compte et influence directement le résultat final. L’objectif est de traduire mon concept en une série d’instructions claires et optimisées pour obtenir une image cohérente avec l’univers de Spotify.
Le prompt en question :
"Une femme danse avec grâce, vêtue d'une robe verte fluide qui tourbillonne autour d'elle. Sa peau éclatante est mise en valeur par un éclairage dramatique, capturant chaque détail avec une précision HDR. L’expression de son visage reflète une intense émotion, mêlant passion et liberté. Ses cheveux, coiffés en une élégante coupe naturelle, suivent le mouvement de sa danse. L’arrière-plan est subtil et légèrement flou, mettant l’accent sur la dynamique de son mouvement et les jeux de lumière sur le tissu de sa robe. L’éclairage met en valeur les plis du tissu et la texture de sa peau, créant un effet à la fois artistique et réaliste. L’ensemble de la scène dégage une énergie captivante, avec une composition qui évoque l’élégance et la puissance du mouvement."
Génération de l'image avec Recraft.AI
Une fois mon prompt rédigé, je passe à la génération de l’image à l’aide de Recraft AI. Cet outil me permet d’aller encore plus loin dans la personnalisation en ajustant plusieurs paramètres :
Choix des couleurs : j’intègre les teintes emblématiques de la marque pour garantir une continuité visuelle avec son identité.
Sélection du style graphique : pour Spotify, j’opte pour un rendu HDR, qui accentue le réalisme de l’image et les effets de lumière, mettant en valeur l’intensité du mouvement et l’énergie dégagée.
Affinage du prompt : bien souvent, le premier résultat n’est pas parfait. Il faut ajuster les descriptions, tester différentes formulations et affiner progressivement l’image pour atteindre le niveau de qualité recherché. Cette phase de correction et d’itération est essentielle pour obtenir un visuel impactant et fidèle à l’idée initiale.
Montage final
Une fois l’image générée, je l’intègre dans Figma pour la mise en page et la finalisation du visuel. Cette étape consiste à structurer mon affiche en respectant les principes du design graphique :
Placement de l’image : je veille à une composition harmonieuse pour capter l’attention et mettre en valeur le sujet principal.
Ajout du fond et des éléments graphiques : j’utilise une couleur d’arrière-plan qui renforce l’impact visuel et crée du contraste avec l’image principale.
Intégration du texte : les titres, slogans et autres éléments typographiques sont positionnés stratégiquement pour assurer une lecture fluide et mettre en avant le message de la campagne. Ici encore, je m’appuie sur ma veille pour respecter les codes graphiques propres à la marque.
Et voilà, après toutes ces étapes, l’affiche est finalisée ! J'ai ensuite réalisé le même processus pour : Deezer, Soundcloud, Apple Music & Youtube music.
Ce processus montre bien que l’IA est un outil puissant, mais qu’elle ne remplace pas la réflexion, la direction artistique et les ajustements humains qui transforment une simple image générée en un visuel impactant et cohérent.
